场面调度原为戏剧专用名词，是编导在舞台高度、宽度和深度这三度空间中对人、景和物三者之间作出安排与调配。在影视剧作品中，一个场面是指同一时间和地点发生的一个统一的动作，通常由一组蒙太奇镜头或长镜头组成。
场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员、镜头、道具的调度设计，而且还涉及视听总体艺术构成的设计。
路易斯·贾内梯充满自信地认为:“运用这些原则对一幅静止画面的照片进行分析，我们的眼睛可以得到训练，从而能够精辟地评判一个电影图像。”
路易斯·贾内梯认为，对影视作品场面分析应包括以下15项内容:
1.主体。首先引起我们注意的是什么?
2.光调。对比是否强烈?是否混合用光?
3.镜头与拍摄的距离模式摄影机距现场有多远?
4.角度。我们(以及摄影机)对拍摄对象是仰视还是俯视，或者摄影机是平视的?
5.色彩的涵义:画面主体的颜色是什么?是否有色彩象征手法?
6.透镜、滤色镜、胶片。它们如何改变和述说所摄的对象?
7.次要对比。我们的眼睛在接受画面主体之后多半会往哪里看?
8.密度。该影像包含多少视觉信息?
9.构图。二度空间如何分割和组织?
10、形态。是开放还是封闭？
11、画框。 是密还是疏?人物在里面是否能自由移动?
12、景深。 影像构于几个平面上?
13、 人物定位。人物占据画面空间什么部位?中央、顶部、底部还是边缘
14、表演位置。 哪个方向使演员看上去与镜头正面相对?
15、角色距离。 角色之间留有多大空间?
